Annette Schock geb. Beurer
Geboren 1968 in Waiblingen, Baden-Württemberg

• Abitur mit Schwerpunkt Leistungskurs Kunst und Englisch am Friedrich Schiller-Gymnasium, Fellbach
• Studium an der Freien Kunstschule Stuttgart
• Schülerin und Assistentin von Eckhard Diez, Bildhauer, Schwäbisch Gmünd
• 2003 Umzug nach Madrid, Spanien
• Lebt und arbeitet seit 2013 in Wangen im Allgäu und  Villanueva de la Cañada, Madrid
• Mitglied der Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid
• Mitglied im Kunstverein Schorndorf

 

• Nacida el 29 de enero de 1968 en Waiblingen, Baden-Württemberg, Alemania
• Bachillerato de bellas artes, Friedrich Schiller Gymnasium, Fellbach.
• Bellas Artes, Freie Kunstschule Stuttgart
• Alumna y asistente del escultor Eckhard Diez en Schwäbisch Gmünd.
• Vive y trabaja en Villanueva de la  Cañada, Madrid y Wangen im Allgäu, Alemania
• Socia de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Arbeitsweise:

Ich bin eine leidenschaftliche Zeichnerin, schon während des Studiums hat das Zeichnen mit Modell eine große Faszination auf mich ausgeübt. Das Skizzieren eines Körpers oder eines Gesichts, mit den Jahren durch kontinuierliche Praxis perfektioniert, die Pose mit wenigen schnellen Strichen zu erfassen, ist für mich der Kern meiner Arbeit.

Als Basis für die großen Formate auf Leinwand dienen mir meine Skizzen, die ich immer mit Modell (Portrait, Akt) realisiere. Meist sind es kurze Bewegungsskizzen, die durch die schnelle Ausführung sehr dynamisch und lebendig wirken. Diese Aufzeichnungen dienen mir als Material für mein weiteres Schaffen, um mich meiner Aufgabe in einer etwas freieren, spielerischen Weise zu nähern. Es entstehen im Experiment Serien in verschiedenen Techniken und Ausführungen, in denen meist das zeichnerische Element im Vordergrund steht.

Dass ich ein sehr ungeduldiger und unruhiger Mensch bin, spiegelt sich in meiner Arbeitsweise. Wie auch beim Zeichnen mit Modell brauche ich den Effekt eines kreativen Flows, des Produzierens ohne Pausen und Unterbrechungungen. Ich zeichne und male an mehreren Leinwänden gleichzeitig, fast immer mit Acryl (das schneller trocknet als Öl) und Kohle,Tusche oder Ölstift. Während der Trocknungsphase kann ich meine nächste Idee auf der anderen Leinwand verwirklichen, so springe ich hin und her. Ich übermale selten und korrigiere fast nie, zu viele Korrekturen lassen das Bild leblos wirken. Oft habe ich beim Entstehungsprozess des Bildes neue Ideen, die sich dann wieder auf einer neuen Leinwand realisieren lassen. Lieber mache ich noch ein zusätzliches Bild um meine Einfälle zu verwirklichen, als dass ich zu viel an einem herummale, das ist auch der Grund warum es von meinen Bildern meist durchnummerierte Serien gibt, die zum Beispiel ganz profan Lola 1-11 heißen.

 

Soy dibujante de todo corazón. Me encanta trabajar con modelo, captar en poco tiempo y breves trazos volátiles e impacientes la pose. En el momento de terminar el dibujo, el modelo cambia ya a la siguiente pose, cinco minutos, terminado; otra pose, dos minutos; una pose de movimiento difícil de posar, solo un minuto, el modelo no aguanta más; la siguiente pose tumbada para descansar, 15 minutos… en una hora entre 10 y 25 apuntes, un pequeño recreo y después otra sesión. Qué concentración, qué estrés, qué creatividad. Cómo se suelta y se mejora el trazo. Acabo agotada y contemplo los resultados. Hay varios apuntes que han salido fenomenal, me sirven luego para realizar los formatos grandes. Son la base de mi pintura.

En mi manera de trabajar se refleja mi carácter agitado e inquieto: cuando pinto, trabajo en varios lienzos a la vez, mezclando técnicas como acrílico (que seca mas rápido que óleo), con carboncillo, tinta china o barra de óleo. Mientras se seca una capa de pintura, trabajo en otro lienzo; durante el proceso me salen nuevas ideas que realizo en un nuevo cuadro. Mi manera de trabajar no me permite corregir mucho, vive de los trazos espontáneos, del movimiento que he podido captar en el lienzo. Soy dibujante, se nota en mi pintura, parecen dibujos enormes sobre lienzo con toques de color.

Annette Schock

 

Reseña sobre mi obra de Víctor Ochoa:

-„¿ Puede el escultor hacer un comentario creíble de la Obra de una pintora?.

He mantenido la opinión de que pintura y escultura son dos formas de ver la vida y de que en la historia del Arte, los genios, escalonaban esas vidas pero no las superponían durante un mismo periodo. Solo el dibujo, la poesía o la música parecen capaces de embriagar aun tiempo la tarea del pintor y el escultor.

Y sin embargo, en  Annette Schock  encuentro muchos vestigios de mis anhelos de artista, porque ambos partimos de una misma fascinación por la anatomía o por lo carnal, ya sea en un lienzo o sobre un bastidor.

Dibujar el desnudo de una figura es encontrar un refugio a nuestras habilidades, porque ,¿acaso somos algo más concreto que una carcasa de carne capaz de contener todo el misterio de la esencia o de la naturaleza humana ?.

La desnudez nos ayuda a iniciar una visión y en su acierto o torpeza no podemos engañarnos. Es  un hábil actor que nos acompaña  toda la vida a través de los otros o de nosotros mismos. No importa el nivel de abstracción, de elementalidad o que la quebremos en trazos. O contiene al ser o no ha sido capaz de ello y se esfuma con burla.

Desde la desnudez Annette se lanza a la conquista de otro mundo. Si en mi caso, la pretensión del color, sufre una contínua derrota al querer apaciguar el modelado de barro y su intenso relieve, en su pintura el color zarandea el trazo hasta dejarlo como un alambre que se empeña en no desaparecer. Una y otra vez nos encontramos al dibujo de la figura a punto de ceder en ese  escenario y en verdad que no puedo predecir lo que puede ocurrir.

Los miro inquieto tratando de adivinarlo, pero es evidente que habrá que esperar a otra exposición para averiguar lo que ocurre.“-

Víctor Ochoa