Vita Annette Schock

• Geboren 1968 in Waiblingen, Baden-Württemberg
• Abitur mit Schwerpunkt Leistungskurs Kunst und Englisch am Friedrich Schiller-Gymnasium, Fellbach
• Studium an der Freien Kunstschule Stuttgart
• Schülerin und Assistentin von Eckhard Diez, Bildhauer, Schwäbisch Gmünd
• 2003 Umzug nach Madrid, Spanien
•  Von 2012 – 2015 wohnhaft in Wangen im Allgäu
• Von 2015 – 2019 Auslandsaufenthalt in Vorarlberg, Österreich
• Mitglied MAV, Mujeres en las Artes Visuales, Spanien
• Mitglied im Kunstverein Schorndorf
• Mitglied im Gmünder Kunstverein
• Mitglied in der Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck
• Lebt und arbeitet in Schondorf am Ammersee, Schorndorf im Remstal und Villanueva de la Canada, Madrid
• Zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen

• Nacida el 29 de enero de 1968 en Waiblingen, Baden-Württemberg, Alemania
• Bachillerato de bellas artes, Friedrich Schiller Gymnasium, Fellbach.
• Bellas Artes, Freie Kunstschule Stuttgart
• Alumna y asistente del escultor Eckhard Diez en Schwäbisch Gmünd.
• Socia del Kunstverein Schorndorf
• Socia del Gmünder Kunstverein
• Socia Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck
• Socia MAV, Mujeres en las Artes Visuales
• Vive y trabaja en Villanueva de la  Cañada, Madrid, Schondorf am Ammersee y Schorndorf,  Alemania
• Numerosas exposiciones nacionales e internacionales

Arbeitsweise:

Ich bin eine leidenschaftliche Zeichnerin, schon während des Studiums hat das Zeichnen mit Modell eine große Faszination auf mich ausgeübt. Das Skizzieren eines Körpers oder eines Gesichts, mit den Jahren durch kontinuierliche Praxis perfektioniert, die Pose mit wenigen schnellen Strichen zu erfassen, ist für mich der Kern meiner Arbeit.

Als Basis für die großen Formate auf Leinwand dienen mir meine Skizzen, die ich immer mit Modell (Portrait, Akt) realisiere. Meist sind es kurze Bewegungsskizzen, die durch die schnelle Ausführung sehr dynamisch und lebendig wirken. Diese Aufzeichnungen dienen mir als Material für mein weiteres Schaffen, um mich meiner Aufgabe in einer etwas freieren, spielerischen Weise zu nähern. Es entstehen im Experiment Serien in verschiedenen Techniken und Ausführungen, in denen meist das zeichnerische Element im Vordergrund steht.

Dass ich ein sehr ungeduldiger und unruhiger Mensch bin, spiegelt sich in meiner Arbeitsweise. Wie auch beim Zeichnen mit Modell brauche ich den Effekt eines kreativen Flows, des Produzierens ohne Pausen und Unterbrechungungen. Ich zeichne und male an mehreren Leinwänden gleichzeitig, fast immer mit Acryl (das schneller trocknet als Öl) und Kohle,Tusche oder Ölstift. Während der Trocknungsphase kann ich meine nächste Idee auf der anderen Leinwand verwirklichen, so springe ich hin und her. Ich übermale selten und korrigiere fast nie, zu viele Korrekturen lassen das Bild leblos wirken. Oft habe ich beim Entstehungsprozess des Bildes neue Ideen, die sich dann wieder auf einer neuen Leinwand realisieren lassen. Lieber mache ich noch ein zusätzliches Bild um meine Einfälle zu verwirklichen, als dass ich zu viel an einem herummale, das ist auch der Grund warum es von meinen Bildern meist durchnummerierte Serien gibt, die zum Beispiel ganz profan Lola 1-11 heißen.

Soy dibujante de todo corazón. Me encanta trabajar con modelo, captar en poco tiempo y breves trazos volátiles e impacientes la pose. En el momento de terminar el dibujo, el modelo cambia ya a la siguiente pose, cinco minutos, terminado; otra pose, dos minutos; una pose de movimiento difícil de posar, solo un minuto, el modelo no aguanta más; la siguiente pose tumbada para descansar, 15 minutos… en una hora entre 10 y 25 apuntes, un pequeño recreo y después otra sesión. Qué concentración, qué estrés, qué creatividad. Cómo se suelta y se mejora el trazo. Acabo agotada y contemplo los resultados. Hay varios apuntes que han salido fenomenal, me sirven luego para realizar los formatos grandes. Son la base de mi pintura.

En mi manera de trabajar se refleja mi carácter agitado e inquieto: cuando pinto, trabajo en varios lienzos a la vez, mezclando técnicas como acrílico (que seca mas rápido que óleo), con carboncillo, tinta china o barra de óleo. Mientras se seca una capa de pintura, trabajo en otro lienzo; durante el proceso me salen nuevas ideas que realizo en un nuevo cuadro. Mi manera de trabajar no me permite corregir mucho, vive de los trazos espontáneos, del movimiento que he podido captar en el lienzo. Soy dibujante, se nota en mi pintura, parecen dibujos enormes sobre lienzo con toques de color.

Annette Schock

Ausstellungen und Nominierungen:

Einzelausstellungen, Auswahl:

• DIE DREI GRAZIEN, Galerie Forum Türk, Nürtingen, Mai 2024
• WEIBSBILDER, Galerie Schacher, Stuttgart, März 2024
• WILWECHSEL, Galerie Schacher, Stuttgart, Mai 2023
• CARNE[S], Sala Martín Chirino, Alcobendas, Madrid, Januar 2023
• CARNE[S], Sala Vaquero Poblador, Diputación de Badajoz, Badajoz, September 2022
• DEZENNIUM, Galerie im DHW und ZVW, Zeitungsverlag Waiblingen, September 2019
• LA VACA AUSTRIACA, Sala Aulencia, Villanueva de la Cañada, Madrid, Juni 2019
• SOLEDAD, Casa de Cultura Carmen Conde, Majadahonda, Madrid, April 2015
• ESPALDAS, Kongresszentrum Karlsruhe, Juni, 2015
• MOVIMIENTO, Kulturhaus Schwanen, Waiblingen, Mai 2014
• MOVIMIENTO, Sala Aulencia, Villanueva de la Cañada, Madrid, März 2014
• CORRE LOLA CORRE (LOLA RENNT), Sala Antonio Machado, Leganés, Madrid, April 2013
• CURVAS, Casa de Cultura Carmen Conde, Majadahonda, Madrid, März 2013
• CUERPAZOS, Le Garage, Madrid, Mai 2012

Gruppenausstellungen, Auswahl:

• QUERSCHNITT 2023, Jahresausstellung des Gmünder Kunstvereins
• KUNSTPROJEKT VILLA KUNTERBUNT, Malerei, Zeichnung, Objektkunst, Installation und Performance . Simone Fezer, Jan-Hendrik Pelz, Thomas Putze, Yana Duga, Hardy Langer, Ulrich Kost, Carell Filusch Annette Schock.     Kuratiert von Annette Schock, Villa Kunterbunt Schorndorf, September 2023
• HUMAN GARDENING, Q-Galerie Schorndorf, KV67 – Galerie des Kunstvereins Schorndorf, Juni 2023
• HÄND MADE FROM THE LÄND, Jan-Hendrik Pelz, Hardy Langer, Gez Zirkelbach, Michael Schützenberger, Andreas-Heinrich Adler, Hartmut Ohmenhäuser, Barbara Bucher und Annette Schock, Haus 10, Fürstenfeldbruck, Mai 2023
• ESSENZ, Jahresausstellung des Kunstverein Schorndorf, Q-Galerie Schorndorf, jährlich. Dezember 2018 – 2022
• 001530, 30 Jahre Kunstverein Schorndorf, Q-Galerie Schorndorf, Dezember 2017
• VERITAS, Strada Dell´Arte, Villa Monza, Dueville, Italien, September 2017
• TRAME DE SOIE, Rue des Arts, Tulle, Frankreich, August 2016
• KÖRPERPHANTASIEN, KunstWerk, Fellbach, Mai 2016
• MARE NOSTRUM, Kunststrasse, Galerie für Kunst und Technik, Schorndorf, August 2015
• WOMAN BY WOMEN, ArtTraffik, Ed Wisecom, Paris, Frankreich, Januar 2014
• ARTE INTERNAZIONALE, Palazzo dell´Annunciata, Matera, Italien, Januar, 2013

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen:

• Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada, Madrid
• Ayuntamiento de Majadahonda, Madrid

Nominierungen:

• II Premio Internacional de Pintura Francisco Pedraja Muñoz, Badajoz, 2023

• lXXVII Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, Badajoz, 2023
• Mención de honor XXVIII Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, Badajoz, 2022
• 89 Salón de Otoño, 2022, AEPE, Madrid, 2022
• XXVI Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, Badajoz, 2020
• XXV Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, Badajoz, 2019
• XXIV Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos, Badajoz,2018
• Otto Scharr Kunstpreis, Stuttgart, 2016

Rezensionen:

Alfonso de la Torre, crítico de arte y comisario:

ANNETTE SCHOCK (Waiblingen, Baden-Württemberg, 1968), es una artista
acostumbrada al nomadismo vital con frecuencia bucólico, en proximidad a sus queridos
animales con los que traba amistad y profunda conexión, ejerciente de un cierto et in
Arcadia ego, quizás como forma de alejar el penar del mundo. Contemplando cómo
nos miran sus “Tres Gracias”, las amadas vacas austriacas de Eichenberg: Josephine,
Adelheid y Susi, Santísima Trinidad Vacuna como una parábola de miradas, habitantes
ahora de una exterioridad que lo sacude todo: nos observan quienes siempre son
observadas. Epifanía de unos animales hermosos, habitantes de un calmo paisaje
junto al Lago Constanza, cuya personalidad la artista conoce y explica en detalle.
Nuestro pensar enfrentado al hallazgo de una dimensión esencial del mirar, aquellos
ojos extraviados a quienes hemos de mantener la mirada, el animal observado como a
una distancia nunca saciada.
Así grandes pinturas como “Susi” (2017), ”Crazy Josephine I” o “Agnus Dei”
(2020), semejan ser muestra de su particular lectio desiderata pintada, o bien esos
hermosos conjuntos de dibujos habitados por la representación de una multiplicidad de
presencias animales. En ellos, en su especularidad, dando voz a la ausencia de
palabras en las llamadas bestias, -diremos más bien: a su majestuoso silencio-, parece
asistimos a la propuesta de tentar comprender algo que, atrayéndonos, se nos escapa
en la inmensa noche de los seres humanos. Bajo la apariencia de comprensibles
pinturas, en estas representaciones animales se halla un centro de ilegibilidad, al cabo,
el animal es un ser frente a nosotros a punto de devenir humano mas que jamás lo será,
mostrando un misterioso lenguaje de antiguos sentires y huellas cuyo origen nada
sabemos, quizás por ello la consabida admiración de los santos por las bestias.
Expresión de fuerzas que corresponden a estados de conciencia, como dejando ver el
extrañamiento de una realidad que Annette Schock presintiera existe, perforada, al otro
lado de lo real. Como un afuera, estas presencias, tal una visión iluminadora de un
instante de belleza que estuviese detrás del mundo.
Se eleva con ímpetu, mediante sus dibujos de mujeres, interrogando.
Admiradora de la historia del arte, en especial del arte de nuestro tiempo, ella recordará
su admiración por artistas dibujantes como Alberto Giacometti, Horst Janssen, Annette
Messager o Egon Schiele. Diversas tipologías le sirven de modelo, desde la más
delgada y atlética, hasta aquella otra más gruesa. U otra más, modelo capaz de exhibir
las carnes sin reparo. Dibujadas con insistencia, a veces anotadas con levedad en un
crecer vertiginoso del dibujo, los estudios donde trabaja Annette Schock están poblados
por centenares de apuntes que refieren la preocupación de nuestro tiempo por el cuerpo
y sus medidas, transmitiendo además su experiencia (y dolor) personal como quien crea
así un vínculo secreto. Dibujos trazados persiguiendo el instante presente, algunos con
apenas unas líneas u otrora nacida la luz del dibujo entre torbellinos de líneas. Como
escribió Jacques Dupin de Giacometti, Annette Schock horada la profundidad, la aspira,
desvela y muestra activa entre las líneas. Búsqueda sin fin del dibujo, es como si de su
interior se expresase una fuerza, un fluido viajero hacia la luz, tal una intimidad expuesta.
Más que certezas, sus obras son fulgurantes vislumbres de posibles verdades.
Son imágenes dinámicas, en perpetua variación, pues frente a la vana certeza, Annette
Schock encuentra lo múltiple y lo diverso, complejas imágenes interrumpidas que
recopila en una sucesión de interrupciones que no son una pausa, sino la tentativa de
un encuentro múltiple del sentido que permita ofrecer la posibilidad de cierta
comprensión de lo real. La artista establece esa zona de temblorosa suspensión de
imágenes entrecortadas que permite a quien contempla erigir su propio relato.

ALFONSO DE LA TORRE, Madrid, 2022

Thomas Milz, freier Journalist:

Tiere sehen dich an. “Ach wie niedlich!“ Das sagen wir jetzt eben nicht. Und wir sagen auch nicht: „Oh je! Tiere, was für ein abgelegtes Genre der Malerei. Das kann nur Kitsch sein“.

Was uns an Annette Schocks Tier-Gemälden interessiert, ist der Skandalon, der Schock, der von ihnen ausgeht, und die Zumutung, die in ihnen steckt.

Wie wir damit bei einer Tageszeitung umgehen, wäre ein interessantes Thema, aber nicht heute. Und wie ist das bei den Tierbildern von Annette Schock? Das eigenartige Unbehagen, das sie auslösen, ist, dass einem ihnen gegenüber klar wird, dass uns eben keine Tiere mehr ansehen. Den intensivsten Kontakt mit Tieren haben vermutlich die meisten von uns – beim Metzger. Dort aber ist etwas Unheimliches geschehen. Anders als früher und anders als in vor allem südlichen und östlichen Ländern sind bei uns die Fleischstücke keinem Tier mehr zuzuordnen. Vor allem fehlen in unseren Fleischereien die Köpfe der Tiere – mit ihren Augen. Sie sind uns peinlich. Wir wollen eben nicht von ihnen angesehen werden.

Und so sprechen die faszinierenden Köpfe, nein Gesichtslandschaften der Tiere von Annette Schock genau genommen von ihrer Abwesenheit in unserem Alltagsleben. Und es gibt dabei kein Gegenargument, dass gerade Tiergeschichten die Klicks und Leserzahlen hochschnellen lassen. Verschwundene Kater, heimtückisch gemordete Pferde usw. Da empört sich die moderne Bürger-Seele und hat Mitleid. Was in unseren Schlachthäusern geschieht, davon will man lieber nichts so Genaues wissen. Also: schön muss es sein. Und das sind die Tierportraits von Annette Schock auch- und doch.

Achten Sie nur darauf, wie Annette Schock hier mit den Farben umgeht. Sie tappt nicht in die Falle, diese Köpfe naturalistisch auszumalen. Stattdessen ist die Farbe wie rausgezogen. Es überwiegt eine gipserne Fahlheit, die diesen Tieren erst eigentlich den ihnen zukommenden Respekt erweist. Sie werden nicht zur Niedlichkeit ästhetisiert, sondern sie erscheinen als vom Verschwinden bedrohte Gespenster.

Und das ist, bei aller Tierliebe im Einzelnen unser Verhältnis zum animalischen Teil der Schöpfung im Ganzen – es ist ein eher vernichtendes.

Ein großer Werkkomplex der Arbeiten Annette Schocks umfasst ihre Akte, ihre Körperstudien. Und auch hier gibt es Verstörendes zu entdecken. Haben ihre Tiere keine Körper, so haben ihre Menschen keine Gesichter. Und es ist nicht so, dass die Künstlerin nicht faszinierende Menschenportraits zeichnen könnte. Schauen Sie sich die eindrucksvollen Studien zum Gesicht ihres Mannes an! Wenn die Akte keine Gesichter haben, dann wollte sie also keine malen.

Was ist hier also los?

Der Körper, nicht nur in der Malerei, besonders auch in der jüngeren Kunstform der Performance, ist nicht nur in den Künsten, sondern auch im Alltagsleben unserer Gesellschaften, und das eine hat mit dem anderen zu tun, ins Zentrum unseres Interesses gerückt. Und er ersetzt dort zusehends die Stelle, die früher von der Religion eingenommen wird. Wir haben es hier also mit Glaubensfragen zu tun, die sehr tief gehen, auch wenn es so aussieht, als ob es nur um Oberflächenoptimierung ginge, wie Bauch- oder Taillen- Umfänge.

Und immer dann, wenn etwas sehr stark thematisiert wird, können wir davon ausgehen, dass es in der Krise steckt. Und damit zeigt sich, dass die Akte von Annette Schock nicht einfach nur ein anderes Mal-Thema ist. Es schließt an die Tier-Bilder an. Die angestrengte Befassung mit unseren Körpern, diese Obsession der Selbstperfektionierung, inklusive amtlich verordnetem Gesundheitsterror, muss als Zeichen dafür gesehen werden, dass auch er uns beginnt fremd zu werden, bereits entfremdet worden ist.

Annette Schock reagiert darauf in ihren Arbeiten mit feinem, ja man könnte sagen nervösem Gespür und künstlerisch beeindruckender Experimentierfreude. Was genau ist zu sehen?

Auf jeden Fall keine fleischprächtigen Rubens-Üppigkeiten. Ganz im Gegenteil. Ihre Studien, oft in Serien oder Variationen angelegt, könnte man als Körperschwingungen bezeichnen. Sie haben etwas filigran Schwingendes, ja Bebendes. „l sing the body electric“ versprach schon vor 1900 der amerikanische Dichter Walt Whitman in seinen „Grashalmen“. Wie sehr sich unsere Körper vor allem durch satellitenvernetzte Hörprothesen elektrifizieren würden, konnte er damals noch nicht wissen. Es geht in allen unseren Körper-Passionen immer um Intensitäten. Und genau das, mehr als die leibliche Substanz (mit einigen plastischen Ausnahmen), scheint mir das eigentliche Thema der Arbeiten Annette Schocks zu sein. Was sie uns mit ihren Akten zeigt, sind gefährdete Lustlinien-Geflechte.

Und das buchstabiert sie mit großer Eindringlichkeit – und man möchte sagen Musikalität – durch. Innerhalb einer Akt-Serie können sich die Körper von ihrer Stofflichkeit fast bis zur Abstraktion auflösen. Am Ende sehen wir dann etwa Zeichen-Kürzel, Hieroglyphen des Körpers, die nicht mehr zu entziffern scheinen. Ja, es gibt eine kleine Serie, in der sich das zeichnerische Körpersubstrat in Rauch aufzulösen scheint. Das, meine Damen und Herren ist dann eben nicht nur schon, sondern auch wahr. Es trifft etwas von den Körperkämpfen, in die wir alle mehr oder weniger verstrickt sind. Und das hat bei Annette Schock dann auch — gelegentlich bissigen — Humor!

Dazu kommt in diesen Bildern, dass die Akte zwar ein Volumen ahnen lassen, aber im Bild selbst eigentlich keinen Raum, keine Perspektive haben. Sie sind damit befremdlich Ortlos, scheinen auf wiederum fast gespenstische Art zu schweben. Die Diagnose, die wir mit der Künstlerin hier stellen dürfen: Diese Körper sind sich selbst genug. Wir haben es recht eigentlich mit Körper-Halluzinationen zu tun, die — auch das ein religiöses Motiv — nach Erlösung schrien, wenn sie denn, einen Mund hätten.

Und dann gibt es da die überraschenden Objekte von Annette Schock. Mit einigen verschärft sie dabei das Thema des — überwiegend — weiblichen Körpers. Besonders etwa mit ihren „Cocoon Puppenobjekten“. Wir haben es hier mit seltsamen Fetischen zu tun. Totem- oder Marterpfähle, oder überlange Märchenspindeln, auf denen Frauen-Püppchen unter Glas oder offen allesamt eingeschnürt erscheinen. Fesselungen oder Schutzpanzer? Lust- oder Foltergeschnürt. So, wie ihre Tiere keinen Körper, die Akte kein Gesicht haben, so haben hier die Frauen vor allem eins nicht: keine Beine (und keinen Unterleib), sie können sich nicht bewegen. Puppenstübchen, die vor allem eins verhindern sollen, dass Nora geht, ihr Puppenheim verlässt.

Macht und Ohnmacht wird in diesen Objekten ambivalent verhandelt, das heißt nicht vordergründig anklagend sondern wortwörtlich in seinen Verstrickungen vorgeführt. Die Glasglocken stehen sowohl für Konservierung wie für gesellschaftliche Reagenzgläser. Es kann hier auch brodeln.

Annette Schock, die lange in Madrid lebte, hat mit zwei besonderen Objekten so etwas wie eine europäische „shared history“, also gemeinsam geteiltes Gedenken geschaffen, das der faschistischen Franco-Vergangenheit und ihr NichtBearbeitet-Sein in der spanischen Gesellschaft zum Thema hat. Das Puppen-Objekt „Franco’s stolen Children“ und das grandiose Döschen-Arrangement „lf I could find you“

Kleine, niedliche Schmuckdöschen, offen oder geschlossen, sind hier mit der Erde eines Massengrabes aus dem Bürgerkrieg in Madrid gefüllt. Hier gibt es keine Erinnerung.

Die Toten haben nicht einmal mehr im Gedenken einen Körper. Was Annette Schock hier auf bewegende Weise versucht, ist eine Bestattung, einen Gedenkort zu schaffen, der natürlich nur noch inszeniert werden kann. Ein stellvertretender winziger Friedhof. Und es ist genau dieses Niedliche, ach wie süß, das dieser Arbeit ihre Wucht und Kraft gibt. Weil sie das Vergebliche darin zum Thema macht. Hier wird der Trauer immerhin eine Gestalt gegeben.

Thomas Milz, freier Journalist, Waiblingen, 2019

Katrin Schacher, Galerie Schacher, Stuttgart:

Die Künstlerin Annette Schock, geboren im Remstal und heute zwischen dem badenwürttembergischen Schorndorf, dem bayrischen Schondorf und dem spanischen Madrid
lebend, bespielt mit ihrer Ausstellung WEIBSBILDER bereits zum zweiten Mal unsere Galerie. Nach ihrer letztjährigen Schau berührender Tierbilder präsentiert sie nun
anlässlich des gerade vergangenen internationalen Frauentags am 08. März ihr zweites
großes Genre: Frauenakte!
Es freut mich außerordentlich, dass wir anhand der Gemälde, Papierarbeiten und Skulpturen
von Annette Schock ein wichtiges gesellschaftliches Thema aufgreifen können und gerade
zum weltweiten Ehrentag aller Mädchen und Frauen Arbeiten in den Fokus setzten, die
vermeintliche Idealbilder hinterfragen und die Schönheit des weiblichen Körpers in all seinen
natürlichen Facetten zeigen.
Die Frauen, die uns auf den Gemälden und Zeichnungen dieser Ausstellung begegnen,
bewegen sich fernab der durch Werbung, Fernsehen oder Print- und Digitalmedien gezeigten
Körperideale reifer Frauen und junger Mädchen, die diese uns Jahr um Jahr als vermeintliche
„Norm“ vermitteln.
Annette Schock geht in ihren Arbeiten der Frage nach, wieviel Körperkult gesund ist und
durchleuchtet die vorgegebenen, manipulativen Schönheitsbilder der Mode-, Kosmetik- und
chirurgischen Branche.
Selbst als junges Mädchen genetisch nicht zu den wenigen naturgesegneten Mädchen
gehörend und durch die gute und reichhaltige schwäbische Küche daheim zusätzlich zu den
fülligeren Kindern ihrer Schulklasse gehörend, trafen sie die Sticheleien ihrer damaligen
MitschülerInnen hart. Um so mehr ermutigt sie uns in ihren Botschaften, uns selbstbewusst
dem medialen und gesellschaftlichen Beauty-Wahnsinn entgegenzustellen.
Erwartungen, die andere an uns stellen oder sogar wir selbst an uns, sind jederzeit neu
definierbar. Dazu ist es allerdings nötig, sich unserer diesbezüglichen Konditionierungen
bewusst zu werden, die Liebe zu unseren Makeln zu entdecken und uns in gesunder
Entspannung statt Strenge mit uns selbst zu üben.
Frauen tragen auf unzähligen tragenden Ebenen zum Bestehen und der Fortsetzung der
Weltgeschichte bei. Das weibliche Selbst- und Fremdbild sollte längst nicht mehr banalen
Haar-, Beauty- und Mode-Konstrukten unterliegen und sich abgekoppelt sexualisierter
Fantasiebilder bewegen. Gerade jungen Mädchen muss dieser Fakt in der schnellen,
digitalisierten Social-Media-Welt immer wieder verdeutlicht werden, um sie vor ernsthaften
körperlichen Schäden zu bewahren.
Aber durch permanente Nahrungskontrolle entstehende Essstörungen und als „leichte
Eingriffe“ bezeichnete, in Wahrheit jedoch tief in den natürlichen Körper der Frau
eingreifende Schönheits-OP´s, sind ernst zu nehmende Konflikte, die durch die fortwährende
Konfrontation damit in den täglichen Medien nicht nur junge, sondern Frauen jeden Alters
tangieren können. Die Barbie-Installation „Belleza“ in der Mitte des Raumes, die 2021 für den
Schorndorfer Kunstverein zum Thema „Lügen und andere Wahrheiten“ entstand, ist eine
Arbeit, die diese Fakten aufgreift.
Vor vielen Jahren begegnete mit erstmals die Philosophin Simone de Beauvoir. In ihrem
weltweit berühmten Buch „Das andere Geschlecht“ stellt sie im ersten Buch klar, dass die
gesamte Sozialisation von Mädchen und Frauen auf deren Unterordnung abgestimmt ist. Den
zweiten Band beginnt sie mit dem Satz: (ich zitiere) „Man kommt nicht als Frau zur Welt,
man wird es.“ Die Bedeutung dessen bezog ich zunächst auf die ganz persönlichen
Erlebnisse, die zur Entwicklung und Prägung jeder Frau und jedes Mädchens führen. Erst im
mittleren Alter wurde mir klar, dass Beauvoir etwas ganz anderes meinte: man wird zur Frau,
weil die Gesellschaft uns zu dem macht, was sie als „die Frau“ definiert. Es geht ihr exakt um
die früher meist von Männern geschaffenen Rollenbilder, partnerschaftlichen Gefälle und
beruflichen Miseren, denen Frauen Jahrhunderte lang ausgesetzt waren und es noch immer
sind.
Deshalb sollte sich jeder Mann und jede Frau der Verantwortung bewusst sein, die wir allen
Mädchen und Frauen gegenüber tragen, die sich durch die allgegenwärtigen Hinweise auf
Idealmaße, Idealgrößen und Idealkleidung unter ständigem Druck fühlen, zu genügen,
attraktiv und schön zu sein.
Statt zu kritisieren, abzuwerten und zu fordern, muss die Haltung der Gesellschaft milder und
anerkennender werden, die unzähligen „Launen der Natur“ müssen als Geschenk betrachtet
und zelebriert werden. Schönheit kommt von innen und definiert sich nicht allein über
Äußerlichkeiten.
Uns allen sind unzählige Menschen begegnet, die weitab der gängigen Vorstellungen von
Schönsein liegen und gerade durch ihr ganz eigenes und unvergleichliches Äußeres
wunderschön und einzigartig sind. Dies greift die Darstellung der Frau in Annette Schocks
Gemälden 1 : 1 auf: attraktiv ist, was natürlich und einzigartig ist. Frauen mit Dellen und
Falten, dicke Frauen, reife Frauen, Frauen in eher unvorteilhaften Posen haben alle eins
gemeinsam: jede einzelne ist ein unverwechselbares Individuum, ja sogar Unikum und steht
selbstbewusst für sich.
Zusammen mit der ebenfalls immer wieder von Annette Schock gezeichneten Tierwelt, bilden
die durch den hohen Wiedererkennungswert der künstlerischen Handschrift der Künstlerin
gekennzeichneten nackten Frauen, den Schockschen Kreativkosmos. Beide Genres der
unermüdlichen Zeichnerin sind ausschließlich mit der portraithaften Darstellung von
Lebewesen verknüpft und ermöglichen Annette Schock eine intensive emotionale wie
kreative Auseinandersetzung mit beiden Komplexen.
Wichtig wurde dies für die Künstlerin gerade während einer Zeit eigener negativer
Erfahrungen mit weiblichem Körperkult und Schönheitswahn. Als Teenagerin mit
Bodyshaming, Selbstperfektionierung und dem Diktat der Mode konfrontiert, forderte sie sich
mit einer radikalen Diät selbst heraus. Das Gefühl, nun endlich zu den Schönen der Schule
und des Dorfes zu gehören, wollte sie nicht mehr missen, glitt dadurch allerdings an einer
gerade noch abwendbaren Essstörung vorbei. Die Thematik, schön und attraktiv sein zu
wollen und irgendwie auch zu müssen – um dazu zu gehören – durchzog weiterhin ihren
Alltag.
Das Angebot einer Studentin der Freien Kunstschule, als Aktmodell zur Verfügung zu stehen,
kam der Künstlerin ein paar Jahre später gerade recht. Annette Schock war schnell in einen
Bann gezogen, das Aktzeichnen wurde schnell zur Passion und inzwischen zeichnet Annette
Schock seit mehreren Jahrzehnten mit Freude und Hingabe nackte Frauen.
Mit ihrer Werkserie „Movimiento“, die 20 großformatige Arbeiten basierend auf ausgewählten
Aktskizzen beinhaltet, gab die Künstlerin ein bedeutendes Statement zu Nacktheit und
Körperbezogenheit ab und schuf eine international beachtete Hommage an die Weiblichkeit.
Die einzigartige, charismatische und freie Aura, die heute durch unsere Räume strömt,
widmen wir allen Mädchen und Frauen auf ihrem Weg zu sich selbst und zum Kern ihres
Wesens, das sich vor allem durch die Schönheit und Weisheit unserer Gedanken, durch
positive Handlungen und motivierende Gesten definiert und uns dadurch alle zu ganz
unterschiedlichen Schönheiten macht. Lasst uns nun die Schönheit unserer Vielfalt
gemeinsam feiern und zelebrieren! Ich wünsche viel Freude beim Entdecken und Staunen.

© Katrin Schacher, Galeristin, Stuttgart, März 2024